Краля на клубовете: изложбите на Leigh Bowery светят светлина върху креативността, която процъфтява след тъмно

Лий Баури може би е най -добре запомнен неговата пламтяща мода, колкото и неговите реформаторски клубни нощи. Когато Taboo в Ковънт Гардън се отвори през 1985 година, той може би се трансформира в най -влиятелния нощен клуб в английската просвета. Две изложения в Лондон в този момент гледат обратно към неговото завещание.

Преди четиридесет години в Лондон, пламтящата подкултура на новата романтика завърши и рейвската сцена към момента не беше почнала, само че един под земята клуб беше на път да стане по -смел и по -силен. В клуба на Leigh Bowery, табу, хай-NRG танцова музика, пулсирана от високоговорителите, бяха отпразнувани многосексуални идентичности и във всяка посока беше изложена възмутителна, цветна, скулптурна мода.  

Работата на Bowery като реализатор, фешън дизайнер и промоутър на нощен клуб се завръща в светлината на прожекторите с помощта на две изложения в града, той пристигна да се обади у дома.

'Leigh Bowery! " Отваря се в Tate Modern на 27 февруари, отпразнувайки „ динамичен креативен свят, който замъглява линиите сред изкуството и живота “, до момента в който Музеят на модата и текстила е хазаин на „ Outlaws: Fashion Renegades от 80 -те години на Лондон “ до 9 март, който изследва света към табу.

Bowery израства в безшумно предградие покрай Мелбърн, Австралия и се реалокира в Лондон на 19 години, с цел да бъде част от новото сантиментално придвижване, където хората харесват, Принцеса Джулия и Стив Стрейндж сляха глам рок с сантиментална мода от 18 и 19 век. Той бързо се потопи в сцената на нощния живот, посещаван от учениците по изкуство в Централен Сейнт Мартинс и нововъзникващи музиканти, художници и дизайнери.

Много от тези скандални клубни вечери не продължиха доста дълго. Тяхната спонтанна сила беше толкоз елементарно разглобена, колкото и инцидентно хвърлена дружно и новата сантиментална вълна доближи своя връх. Баури видя празнота за нов нощен клуб, който ще тласне клубната сцена до нови крайности и отвори табу в Ковънт Гардън през 1985 година Той може би се трансформира в най -влиятелния нощен клуб в английската просвета.

NJ Stevenson, CO -Куратор на „ Outlaws: Fashion Renegades от 80 -те Лондон “ изяснява за какво Bowery има такова удивително завещание измежду многото имена, които се появиха по това време: „ Той беше The най -голямо. Той не беше просто най -големият по растеж. Той беше най -големият в силата, най -големият темперамент, най -големият в концепциите. Той беше индивидът, който караше всичко за момент. И това беше единствено миг, само че това беше в действителност значим миг в историята на клуба и по тази причина той си спомня. ”

Мартин Грийн, който съчини изложбата със Стивънсън, се съгласява:„ Той стана The Крал на сцената, само че той се стреми да го направи. ”

Този взрив в креативната сцена във Англия стана вероятен посредством клякаща просвета, тъй че художниците да могат да живеят на ниска цена, а държавните безплатни средства, които поддържаха повече хора в колежа, Включително на курсовете по арт и със средства за предприемачество.

Въпреки това, това също беше в отговор на епоха на компликации за доста младежи, изяснява Джес Бакстър, асистент организатор на „ Лий Баури! “ В Tate Modern: „ 80 -те години във Англия беше време на всеобща безработица, все по -консервативни полезности и възходящата хомофобия в допълнение подбуждана от епидемията от СПИН. Следователно хората търсеха все по -креативни способи да се изразят, да избягат от всекидневието, да вършат секс и да бъдат странни с всеки, с който желаят да бъдат - по -често, в сравнение с не, на танцпола, в кръчми, клубове и гей питейни заведения. ”

Баури се трансформира в ходещо произведение на изкуството: изобразяване на лицето му, излагане и покриване на кожата си по необикновени способи и се драпира в непознати дреха. За да сте в листата за посетители за Taboo, трябваше да покажете предаността си да експериментирате диво с еднаквост и изложение. „ Начинът, по който употребява тялото, кожата, жестовете си, самата му персона беше тип жива живопис и статуя, които изтласкаха костюма отвъд„ модата “към нещо в действителност пробно и възмутително “, споделя Бакстър.

тялото на Bowery's Body Работата постоянно се занимава с шокови фактори от количеството секс и опиати, свободно налични в нощните му клубове, до телесни течности, употребявани в неговото изкуство. По подигравка на ориста, нищо не беше табу.

Въпреки че Табу се затвори единствено година по -късно, Баури си направи име. Той продължи да проектира костюми за танцьор и хореограф Майкъл Кларк, пускаше изложения на художествени изложения (най -известното неговото шоу, в което „ роди “ креативния си помощник Никола Бейтман), театралничи за художника Лусиан Фройд и сътвори групата Minty. >

През 1994 година, на едвам 33-годишна възраст, Баури умира от болест, обвързвана със СПИН. 

Млад Лий Маккуин участва на окончателното показване на Баури преди гибелта му, единствено едно от известните имена, които работата му е въодушевена. „ Работата на Bowery дава форма на ентусиазъм за доста художници да основават изкуство съгласно личните си условия, като Sin Wai Kin, Jeffrey Gibson, Prem Sahib, с цел да назовем единствено няколко. Извън международната художествена сцена въздействието му е изключително живо в работата на Александър Маккуин “, споделя Бакстър.

Лейди Гага, Джон Галиано и сестрите на ножицата са цитирали Баури като източник на ентусиазъм. Повече от 30 години от гибелта си, Бакстър има вяра, че наследството му е толкоз публикувано измежду креативната сфера през днешния ден: „ Сега повече от всеки път виждаме въздействието на Лий Баури-от главните фешън къщи като Рик Оуенс и Чарлз Джефри Любовбой, до опция на стилните произведения от тялото, до алтернативата на тялото, до алудишването на тялото, с цел да изкривяват тялото, до боди, с цел да се изкривяват тялото опция на тялото, до алумично-изтичане на тялото опция на тялото Плъзнете, до Queer NightLife по целия свят “, споделя тя.

Грийн и Стивънсън споделят, че изложбата в Музея на стилните и текстила е била Изключително известен измежду студентите и младежите, които изпитват афинитет към този интервал в историята на Лондон.

„ Когато Lockdown се облекчи, видях доста младежи в действителност да се обличат, тъй като те бяха на закрито много Дълго време, може би да намерите неща в eBay или каквото и да е, и в действителност се облича още веднъж. Много хора в действителност се обличат, с цел да дойдат на изложбата “, споделя Грийн.

Това също идва в миг, когато промишлеността на нощния живот във Англия е изправена пред стръмен спад, с броя на 787 в 2024 година, спрямо 1700 през 2013 година LGBTQ+ местата са изключително изложени на риск от закриване и тези изложения въодушевяват младежите да вземат нещата в свои ръце.

Стивънсън споделя: „ Има доста диалози за местата, които би трябвало да се затварят и да се борят след ковиди, защото се развиват регионите и хората към този момент не могат да си разрешат наемите. Но като сподели това, към момента има подобен метод на [младите хора], които желаят да вършат неща за себе си и да се слагат в в действителност евтини пространства под железопътни арки или леко изоставени пространства, което е тъкмо по същия метод, по който се случваше да се случи. Така че, мисля, че тази история в действителност е много публикувана. Тази галерия в действителност е била подбрана от младежи. Те са изцяло очаровани от тази история. ”

Наследството на Баури служи като увещание, че нощен живот си коства да се отбрани. Това може да бъде освен това от метод да преминем през уикенда, само че местата, където сме най -свободни да бъдем същинските си себе си, да се бунтуваме против публичните граници и да подхранваме общностите, които оформят нашата просвета.